Kolaborasi :+62 888-888-6666
Stekom Logo
Hari Kedua Pelaksanaan Cultural Exchange Universitas STEKOM part 1 (Tradisi musik Indonesia by Wibi Wibi Ardi Alvianto)

Hari Kedua Pelaksanaan Cultural Exchange Universitas STEKOM part 1 (Tradisi musik Indonesia by Wibi Wibi Ardi Alvianto)

Webinar International

Kembali ke Berita
Webinar International
Minggu, 23 Oktober 2022
Priyadi, S.Kom, M.Kom
0 Dilihat

Banyaknya peserta dalam acara webinar internasional yang diikuti Universitas STEKOM dan berbagai peserta yang berasal dari berbagai Universitas di seluruhnya dunia sehingga mengharuskan acara dilanjutkan pada hari selanjutnya. Pada hari kedua acara, Rektor Universitas STEKOM memberikan sambutan lagi sebelum acara dimulai. Dalam sambutannya Rektor Universitas STEKOM memberikan apresiasi terbaiknya kepada selurus pihak yang mendukung terlaksananya webinar internasional tersebut. Rektor universitas STEKOM juga menyampaikan terimakasih kepada seluruh pembicara yang akan menyampaikan presentasi selanjutnya pada hari kedua tersebut.

Presentasi budaya dan kuliner yang direkomendasikan kepada turis asing pada hari kedua tersebut dimulai oleh presentator dari indonesia yang disampaikan oleh Wibi Ardi Alvianto yang juga merupakan dosen Universitas STEKOM. Dalam presentasinya, wibi mengatakan bahwa kekayaan budaya Indonesia melahirkan begitu banyak karya seni yang menginspirasi seperti lukisan, patung, musik, tari, teater, dan banyak lagi. Dari zaman dahulu hingga zaman kontemporer, Seniman Indonesia terus mengambil inspirasi dari budaya, nilai, dan alam nusantara, untuk memastikan seni tetap hidup dan berkembang.

Dalam presentasi selanjutnya Wibi menjelaskan tentang alat music tradisional di Indonesia. Dalam penjelasannya, wibi menyampaikan bahwa karena merupakan negara dengan banyak suku dan kelompok etnis yang berbeda, musik Indonesia sendiri juga sangat beragam, datang dalam ratusan bentuk dan gaya yang berbeda. Setiap daerah memiliki budaya dan seninya masing-masing, sehingga musik tradisional dari daerah ke daerah juga memiliki keunikan yang berbeda satu sama lain. Misalnya, setiap musik tradisional sering disertai dengan tarian dan teater mereka sendiri. Dunia musik kontemporer juga banyak dibentuk oleh berbagai pengaruh asing, seperti Amerika, Inggris, Jepang, Korea, dan India.


Musik Jawa, Sumatera, Bali, Flores (Kepulauan Sunda Kecil) dan pulau-pulau lain telah didokumentasikan dan direkam dengan baik, dan penelitian lebih lanjut oleh para sarjana Indonesia dan internasional juga sedang berlangsung. Musik di Indonesia mendahului catatan sejarah, berbagai suku asli Indonesia sering memasukkan nyanyian dan lagu yang disertai dengan alat musik dalam ritual mereka. Musik kontemporer Indonesia saat ini juga populer di antara negara-negara tetangga, seperti Malaysia, Singapura dan Brunei.


Secara umum, musik dan lagu tradisional Indonesia memadukan ketukan dan harmoni yang kuat dengan pengaruh kuat dari musik klasik India dan Melayu. Pengaruhnya sangat terlihat dalam genre musik tradisional populer Dangdut.

Identitas musik Indonesia seperti yang kita kenal sekarang dimulai ketika budaya Zaman Perunggu bermigrasi ke Nusantara pada abad ke-2-3 SM. Musik tradisional suku Indonesia sering menggunakan alat musik tabuh terutama gong dan gendang. Beberapa dari mereka mengembangkan alat musik yang rumit dan khas, seperti alat musik gesek sasando pulau Rote, angklung orang Sunda, dan orkes gamelan Jawa dan Bali yang kompleks dan canggih.


Indonesia adalah rumah dari gong chime, gong chime adalah istilah umum untuk satu set gong pot kecil bernada tinggi. Gong biasanya ditempatkan dalam urutan nada, dengan bos ke atas pada tali yang dipegang dalam bingkai kayu rendah. Bingkai bisa berbentuk persegi panjang atau lingkaran (yang terakhir kadang-kadang disebut "lingkaran gong"), dan mungkin memiliki satu atau dua baris gong. Mereka dimainkan oleh satu sampai empat musisi, masing-masing menggunakan dua tongkat empuk untuk memukul mereka. Mereka adalah instrumen penting dalam banyak ansambel musik Indonesia, seperti gamelan, kulintang, dan talempong.

Dalam penjelasan berikutnya, Wibi menyampaikan bawha musik tradisional harus dilestarikan. Musik tradisional harus terus tumbuh dan berkembang di masyarakat yang melahirkannya, karena akan menjadi warisan budaya bagi kelompok masyarakat tersebut. Musik tradisional merupakan identitas bangsa yang harus dikembangkan dan dilestarikan. Diantara pelestarian musik tradisional adalah dengan mengadaptasi dan kolaborasi dengan tren dan teknologi terbaru.

Selanjutnya Wibi menjelaskan bahwa dirinya juga berperan serta dalam melestarikan musik tradisional dengan teknologi masa kini, yaitu dengan memanfaatkan alat musik elektronik. Dimana musik elektronik adalah musik yang menggunakan alat musik elektronik, instrumen digital, dan teknologi musik berbasis sirkuit. Secara umum, dapat dibedakan antara suara yang diproduksi menggunakan cara elektromekanis (musik elektroakustik), dan yang diproduksi hanya menggunakan elektronik. Instrumen elektromekanis mengandung elemen mekanik, seperti dawai, palu, dan sebagainya, dan elemen elektrik, seperti pickup magnetik, power amplifier dan pengeras suara. Contoh perangkat penghasil suara elektromekanis termasuk telharmonium, organ Hammond, dan gitar listrik, yang biasanya dibuat cukup keras untuk didengar oleh pemain dan audiens dengan penguat instrumen dan kabinet speaker. Instrumen elektronik murni tidak memiliki dawai yang bergetar, palu, atau mekanisme penghasil suara lainnya. Perangkat seperti theremin, synthesizer, dan komputer dapat menghasilkan suara elektronik.

Kolaborasi antara musik elektronik dengan musik tradisional, dalam penjelasan Wibi, akan menghasilkan Etnik fusion. Etnik Fusion tidak sama dengan fusi dunia (sintesis jazz dan musik dunia) atau worldbeat (yang dapat diambil dari sejumlah musik dunia, sering menambahkan pengaruh pop Barat). Sebaliknya, fusi etnis umumnya berakar pada suara dan filosofi musik zaman baru, berusaha untuk memasukkan musik tradisional etnis folk ke dalam musik elektronik kontemporer. Seringkali, meskipun tidak selalu, tujuannya adalah menemukan cara untuk menciptakan kesatuan dan keselarasan antara teknologi Barat dan budaya yang lebih berorientasi pada bumi dan alam. Pada waktunya, perpaduan etnis menjadi cara favorit bagi musisi instrumental kontemporer petualang untuk memperluas suara mereka dengan ritme baru atau instrumentasi non-Barat; yang lain datang secara alami ke musik etnis tertentu dan menggabungkannya dengan sensibilitas instrumental/zaman baru kontemporer.